Raquel Loscos, Víctor Ramírez Tur, Laura Vila Kremer
Intèrprets:
Laura Vila Kremer
So:
Aurora Bauzà
Direcció:
Raquel Loscos, Víctor Ramírez Tur
Dramatúrgia:
Raquel Loscos, Víctor Ramírez Tur
Escenografia:
Xesca Salvà, Oriol Corral
Vestuari:
Gala Garriga
Il·luminació:
Marieta Rojo
Vídeo:
Carme Gomila
Sinopsi:
L’hermafrodita a cavall és una amant capaç de reclutar cossos fins ara impensables i, per tant, impossibles de desitjar. Una amant capaç de reunir una horda d’anatomies intersexuals amb una missió: revolucionar la idea mateixa d'ordre social i transformar-lo. Amb eines del teatre documental, la performance, el reality i el freak show, l’espectacle rastreja l’evolució del mite de l’hermafrodita, des de la llegenda arcaica fins a les persones que l’encarnen en l’actualitat, i explica com canvia la història quan ens fem les narradores de la nostra pròpia diferència.
Hermafrodites a cavall o la rebel·lió del desig Teatro Tantarantana, 9 de julio de 2022
Hermafrodites a cavall o la rebel·lió del desig es, a todas luces, una obra que sabe tejer narrativas de complicidad entre identidades disidentes y al mismo tiempo crear puentes con la sociedad más clásicamente normativa. Esta es una virtud que rara vez se ve en creaciones artísticas y es impresionante el manejo de los distintos hilos y narrativas conceptuales, emocionales y teatrales que se entrelazan en esta obra. Está sanamente alejada de una de las quejas constantes respecto al teatro reivindicativo –ser exclusivamente para los parroquianos o la “capelleta” catalana– y el primer instinto al salir de la sala es recomendarla a mansalva, indiscriminadamente, hacer de la representación de esta obra un nuevo evento de sanación colectiva. Este es el primer espectáculo del colectivo Que No Salga De Aquíy ha sido apoyado desde FiraTàrrega y su programa “Suport a la Creació” (Ayuda a la Creación), así como por el Teatre Tantarantana y su reciente programa “Residències artístiques de temporada”. Los creadores (Laura Vila Kremer, Raquel Loscos y Víctor Ramírez Tur) parten de su extensa colaboración en los ámbitos del activismo, lo escénico y lo académico para poner en escena esta criatura mítica que es el hermafrodita y todas sus ramificaciones en la actualidad.
El punto de partida, el concepto del hermafrodita, es poetizado así como reconectado a nuestro presente. Ser híbrido presente en buena parte de las culturas actuales así como de la antigüedad, el hermafrodita es aquel que abre un espacio de duda ante el binarismo y su visión encorsetado del cuerpo, el género y sus roles que este acarrea. Esta apuesta desestigmatiza la identidad que hoy en día denominamos “intersexual” y le permite trazar su propia genealogía. De esta manera, pues, se extraña y problematiza nuestra visión actual de las identidades y orientaciones sexuales –que, no nos olvidemos, nacen de un cientifismo decimonónico y su ansia por clasificar y dividir la experiencia humana. Este impulso de repensar las categorías e implicaciones está profundamente arraigado en este debut escénico y va de la mano de poner la experiencia personal –muchas veces ligada también a una práctica activista– en el centro. Alejándose de prácticas apropiativas, la identidad intersexual es explicada desde la vivencia propia hacia aquellos valientes que quieran abrirse a entenderla. Coraje redoblado si tenemos en mente como la identidad intersexual es una de las más desconocidas dentro del espectro de identidades y orientaciones no normativas y una de las que más pone en crisis el modelo normativo de identidad binaria.
(…)
La otra cara de la moneda y el centro de la otra mitad de esta pieza es la comunidad intersexual y la multiplicidad de voces que esta acoge. A través de un mecanismo escénico relativamente sencillo, que permite dar a estos testimonios su propio espacio en el escenario, conectarlos entre ellos y reflejar también una red de apoyo. El testimonio de la intersexualidad es tejido, así, desde la multiplicidad y la propia agencia –un criterio políticamente relevante en piezas donde lo documental y lo verbatim quieran estar presentes. Estas voces nos permiten ensanchar los horizontes de posibilidad respecto a qué es ser intersexual y como se resiste cuando los órdenes imperantes (la familia, el estado, la medicina y otros muchos) se dedican a patologizar tu existencia. El salto de un hecho anatómico a una identidad y el consiguiente control sobre el deseo son testimonios recurrentes, y no por ello menos impactantes. Este tipo de activismo en primera persona nos permite conectar con el miedo y los nervios a flor de piel que estas declaraciones conllevan, pero también con la alegría y las ganas de compartir que son la base de esta pieza. Este salto al vacío, esta necesidad de ensanchar comunidad y reivindicar la propia existencia, esta invitación a formar parte de una rebelión que empiece con la declaración de “yo existo” es la base de la pieza y la manera como se traba, se crea y se transmite son bellamente ejemplares y merecen el aplauso atronador con el que se les despidió, aquella noche, en la sala del barcelonés Teatre Tantarantana.
